梦想行为

在摩根图书馆,“绘画超现实主义”就像一部电影

节奏阵中,一百六十五幅纸上作品,七十二位艺术家,传递震撼,笑声,明星力量,特效和交织在一起的情节

从1915年开始,通过其正式成立,以及1924年安德烈·布雷顿(AndréBreton)的宣言,与达达共享的根源追踪现代运动中最激烈的现代运动,以及它的肥沃衰变,这与该节目的截止年份一致

1950也许没有任何作品完全符合布列塔尼的超现实主义定义为“纯粹的心理自动化” - 思维速度的创造 - 但是资源丰富的刺激比比皆是艺术家的努力招募了异国情调的媒介 - 石墨拓片(“frottage”),吸烟( “fumage”),涂片从一个表面转移到另一个表面(“decalomania”) - 以及拼贴,无相机摄影(在相纸上曝光物体)和“精致尸体”合作,其中每个部分cipant在折叠的纸上贡献了一个人物的一部分,没有看到其他人做过的事情艺术家的范围从与Pablo Picasso团队偶然相关的大师,JoanMiró-通过Yves Tanguy和RenéMagritte等备用品到激励业余爱好者,如作家乔治·巴塔耶(Georges Bataille)累积的能量是非常棒的如果,正如TS艾略特推测的那样,诗歌是“突然袭击”,超现实主义是一种占领的入侵称它为客厅史诗对于大众的想象,超现实主义可能暗示萨尔瓦多·达利的超越融化的时计但它恰恰是一个男人的集体(直到游戏的后期,在其他几个人中,英国女人利奥诺拉卡林顿发出信号工作)在自我诱导的恍惚状态中做一些令人担忧的事情,然后急于向他们展示另一个他们完美的手段是灵活的绘画,而不是笨重的绘画 - 在大理的娱乐但辛苦的图像中,做更多的广告运动而不是广告超现实主义在第一次世界大战中厌恶理性的理念,以及受弗洛伊德影响的对无意识思维的崇拜,这种反应似乎是一个革命性的项目,注定要消灭资产阶级的规范

这种推定搁浅了资产阶级文化具有意想不到的适应性 - 到1938年,华纳兄弟的漫画“古怪的Porky”可以扮演一个大理风格的幻想乐趣 - 以及无意识的令人沮丧的倾向,以其他人的梦想通常的方式,无聊的后来超现实主义艺术通过在思想的深处单调地发现身体部位,鸟类,野兽和植被的样板词汇而疲惫不堪

但“绘画超现实主义”证明了运动在其鼎盛时期的持久冲击

该展览由Leslie Jones组织,去年秋天开放的洛杉矶郡艺术博物馆和摩根的Isabelle Dervaux在目录中,琼斯引用了超现实主义的先例Francis Picabia的人造机械图纸Jean Arp于1919年有一天来到Picabia,他写道:“我们发现他非常忙于把时钟拉成碎片他停止工作以迎接我们,然后拿着轮子,弹簧,手和其他时钟的秘密部分,他立即在纸上给他们留下了深刻印象

他用线条将这些印记连在一起,并添加到充满智慧的绘画句子中“巧妙地捕捉到Picabia与他的达达时代同志Marcel Duchamp(他们共享的古怪的发明精神)不是在节目中)和Man Ray(有几个幽灵般的“射线照片”,通过在暗室中操纵不可识别的物体而制造)强迫修补图形艺术技术可能被称为超现实主义的硬件

情感充满想象的软件出现了来自偶然性,包括,突出的,“形而上学”的城市景观 - 空荡荡的街道,险恶的阴影,阴茎塔 - 乔治·德·奇里科于1910年开始绘画Guillaume Apollinaire在1917年创造了“超现实主义”这个词1919年,布列塔尼与诗人Philippe Soupault合作编写了“磁场”,这是第一篇专注于“自动写作”的文本,其中两人轮流弹出如下句子: “象牙依靠星辰的台阶,以便公主可以下降,乐队的乐队走出大海“这个学说在艺术家安德烈·马森(AndréMasson)的作品中发现了早期的视觉表达,他在1924年遇到了布列塔尼,很快就制作了一些试图破坏他根深蒂固的技巧和天赋的画作

他们对于他们不受教育的教育的痕迹很有吸引力例如,手工制作的舱口标记背叛了塑造空间的意志 - 至于他们稍纵即逝的形象的暗示今天,马森是最抽象的超现实主义者,不断地分解和重构线条,纹理和颜色的形式元素,就像一个爵士独奏家米罗曾经是超现实主义者吗

当然,他很早就受到了运动的启发,产生了陆地和天空的梦境,充满古怪的生物和神秘的星座

但在某种程度上,他似乎对布列塔尼的视觉辅助兵团来说过于资格 - 他的作品是气质抽象的 - 正如毕加索所做的那样无数风格的自上而下的指挥米洛和毕加索都被超现实主义的极端心理所吸引,这种心理学根据无知的本能授予了古怪的形式

两人都钦佩巴塔耶,他以严厉的淫秽写作拒绝了布列塔尼经常感情上的溺爱

无意识对于巴塔耶,恐惧和厌恶,而不是浮力的自由,使他心灵沉沦六个非常不熟练,咆哮的图画(大约1925年),这可能是在一次精神分析的过程中制作出来的,更令人信服地为心灵的腹地带来了不可思议的混乱

节目中的任何其他内容他们伴随着米罗的画作,向他致敬的是大脚趾的形象,巴塔耶已经宣布了人体中最真实的象征性部分,因为它是最令人厌恶的

有趣的是,注意到脾气暴躁的米罗如何忍不住用他诱人的线条的抒情反弹来投资怪物

超现实主义的最好和最坏的对于我来说,艺术联手,就像Max Ernst一样,有十四件作品,是展览中代表性最强的艺术家

恩斯特为他创作了超现实主义的基准,他用19,119年创作的蒸汽暗示拼贴画,使用维多利亚时代的版画

百货商店目录和科学教科书他开创了纸张,在纸张上铺设石墨,其中包括不平整的地板,然后他可以适应描绘丛林景观没有其他艺术家如此孜孜不倦地工作和生活,作为一个惊人的女性爱好者 - 根据超现实主义的艺术原则和无政府主义的道德规范然而,也很少有人如此无情地倾斜于鸟类,太阳,图腾和内脏的陈腐主题,我可以nk他很棒,除了在看他的照片时超现实主义苹果中的蠕虫作为先锋运动是布列塔尼潜伏的保守主义,表现在他对艺术中的比喻意象的坚持以及他作品中无可挑剔的语法,华丽的修辞

真正原创的艺术这个时代与传承的形式惯例相悖,要么像毕加索和马蒂斯那样改造它们,要么用抽象系统取代它们,蒙德里安和马列维奇做超现实主义在现代主义的过程中更像是一个翻腾的漩涡而不是前进的流动它最激进的效果发生在边缘,滋养独立创作者的敏感性,包括比利时作家和艺术家亨利米肖(1927年电子紧张的“字母”,一个用虚假语言写作的页面,在节目中闪闪发光),以及美国天使的盒装结界,约瑟夫康奈尔“绘画超现实主义”相当于一场深情的翻版销售以及电影观众你会带着自己喜欢的东西离开,他们在花边的意识边缘冒险可能会让你记住你不知道的事情